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 |  Titolo: Re: 2018 - Mickey et son orchestre Philharmagique Ven 21 Set 2018, 18:31 | |
| ANTEPRIMA ESCLUSIVA "PASS ANNUEL"
PER IL NUOVO SPETTACOLO
"MICKEY ET SON ORCHESTRE PHILHARMAGIQUE! Topolino e la sua Orchestra PhilharMagique arrivano a Disneyland Paris! I titolari dei passaporti annuali Magic Plus e Infinity sono invitati ad assistere in anteprima a questo film-concerto 4D con personaggi Disney come mai prima d'ora: Sabato, 29 settembre e domenica 30 settembre 2018, dalle 10:00 alle 18:00 al Discoveryland Theatre *
I membri del Pass annuale potranno presentarsi direttamente all'ingresso dello spettacolo, dove verrà effettuato un controllo annuale valido.
* Accesso allo spettacolo su presentazione del pass annuale definitivo valido. Durante queste anteprime si applicano le condizioni di accesso e sicurezza dello spettacolo Mickey e la sua Orchestra Filarmonica. L'accesso allo spettacolo può essere interrotto in qualsiasi momento, soprattutto per motivi tecnici. Anteprime prenotate esclusivamente per i membri di Magic Plus e Infinity Annual Pass il 29/09 e il 30/09/2018, non accompagnati. Apertura ufficiale dello spettacolo in programma per il 01/10/2018. | |
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| | Titolo: Re: 2018 - Mickey et son orchestre Philharmagique Sab 22 Set 2018, 14:38 | |
| Intervista a George Scribner, produttore di questa nuova attrazioneMickey et son Orchestre PhilharMagique in concerto a Disneyland Paris Il prossimo 1 ° ottobre sarà la data del lancio ufficiale
dell'attrazione Topolino e la sua Orchestra PhilharMagic
principale novità del Mickey Mouse Party *.
Mickey e la sua Orchestra PhilharMagique è una versione adattata dell'attrazione già esistente in altri parchi Disney,
mescolando film in tre dimensioni, dialoghi in francese e inglese, oltre a effetti speciali (getti d'acqua e altre sorprese)
progettati per immergere ulteriormente i nostri visitatori nel cuore dell'avventura.
Una volta ai loro posti, trovano Mickey e Paperino sul grande schermo del Discoveryland Theatre,
un posto che è stato riadattato per l'occasione.Lancée ce 1er octobre, l’attraction Mickey et son Orchestre PhilharMagique est la nouveauté majeure de la Mickey 90 Mouse Party*.
Mickey et son Orchestre PhilharMagique est une version adaptée de l’attraction déjà existante dans d’autres Parcs Disney, mêlant film en trois dimensions, dialogues en français et anglais, ainsi que des effets spéciaux (jets d’eau et autres surprises) imaginés pour plonger davantage nos visiteurs au cœur de l’aventure. Une fois installés dans leur siège, ces derniers retrouvent Mickey et Donald sur le grand écran de Discoveryland Theatre, lieu qui a été réadapté pour l’occasion.La scène est vide quand, soudain, Donald fait irruption et profite de l’absence de Mickey pour lui emprunter sa baguette de maestro et enfiler son chapeau de magicien : ceci marque le début des péripéties de Donald qui se retrouve emporté par un tournoiement de magie et de musique. Transportés dans certains des plus grands classiques Disney comme Aladdin, La Petite Sirène ou encore Le Roi Lion, nos visiteurs plongent dans une visite tourbillonnante des chansons les plus mémorables de l’histoire de l’animation Disney tout en faisant face à de nombreux rebondissements.
Zoom sur cette nouvelle aventure inédite en Europe avec le Producteur de cette attraction, George Scribner, Imagineer et figure incontournable du monde de l’animation, réalisateur de classiques comme Oliver & Compagnie et le court-métrage de Mickey, Le Prince et le Pauvre.La scena è vuota quando, all'improvviso, Donald irrompe e approfitta dell'assenza di Topolino per prendere in prestito la bacchetta del suo maestro e indossare il suo cappello da mago: questo segna l'inizio delle avventure di Paperino che si ritrova spazzato via da un vortice di magia e musica. Trasportati in alcuni dei più grandi classici della Disney come Aladdin, La sirenetta o Il re leone, i nostri visitatori si immergono in un vorticoso tour delle canzoni più memorabili della storia animata della Disney mentre affrontano molti colpi di scena. Scopriamo qualcosa in più di questa nuova avventura in Europa con il produttore di questa attrazione, George Scribner, Imagineer e figura chiave nel mondo dell'animazione, direttore di classici come Oliver & Company e il cortometraggio Mickey, Il principe e il povero.  Quali sono le origini di Mickey e della sua Philharmonic Orchestra?Volevamo un'attrazione con un film in 3D per tutta la famiglia.
Abbiamo preso in considerazione tutti i tipi di storie,
tra cui quella in cui Mickey avrebbe guidato un'orchestra
e ci avrebbe permesso di viaggiare attraverso i più grandi film della Disney.Come hai integrato questo progetto?È stato Tom Fitzgerald, direttore creativo di Walt Disney Imagineering,
che mi ha invitato a unirmi al team creativo del progetto.
Iniziammo quindi a sviluppare concetti diversi con Topolino e Trilly.
A quel tempo, Paperino non faceva parte della storia.Come è stata costruita questa prima versione?Siamo partiti dall'idea che con la sua magia,
Trilly poteva viaggiare da un film all'altro e portare il pubblico nel suo viaggio.
Avrebbe incontrato Lumière, Ariel o Jasmine.
Abbiamo anche creato una colonna sonora temporanea
che ha raccontato la nostra storia con il lato emotivo.
Abbiamo provato diverse canzoni per avere la più ampia gamma possibile di emozioni e sensazioni.In che modo Paperino si è unito a questo casting?Abbiamo trascorso circa un anno a scrivere questa storia e a metterla sotto forma di "storyboard".
Ci è piaciuto molto, ma alla fine ci siamo resi conto che sarebbe stato più divertente
se avessimo usato Paperino al posto di Trilly/Campanellino.
Abbiamo ridisegnato l'intero film in questo modo.
Ho realizzato una serie di disegni che lo rappresentano passando da una sequenza all'altra,
chiedendomi delle sue reazioni quando ha incontrato tutti i personaggi.
Si sarebbe innamorato di Ariel, gli sarebbe piaciuto volare con Aladino e Jasmine, ecc.
Si è rivelata un'ottima decisione perché il film è diventato molto divertente.Molto "cartoon", anche.Assolutamente. Possiamo fare un sacco di cose con Paperino.
Tutto ciò che fa è estremo. Quando si arrabbia, è MOLTO arrabbiato;
quando prende in giro la piccola scopa prima che arrivi sua madre, non lo fa in mezza misura;
quando si innamora di Ariel, è letteralmente sopraffatto da questo sentimento;
quando vola con Aladino e Jasmine, è completamente sopraffatto dal piacere di volare.
È un personaggio che le persone amano.
C'è un piccolo Donald in ognuno di noi, e "Mickey e la sua Philharmonic Orchestra"
sono stati l'occasione perfetta per mostrare l'intera gamma di emozioni di questo personaggio che è uno dei miei preferiti.
L'ho messo in scena più volte ed è sempre un piacere. Con lui, le gag sono sempre più divertenti!L'animazione di Mickey e della sua PhilharMagic Orchestra è stata creata dagli artisti dei Walt Disney Animation Studios.
Come hai lavorato con loro?Sono stati coinvolti sin dalla prima ricerca nella storia e nel concetto.
Abbiamo iniziato con due sceneggiatori degli Studios,
poi quando eravamo pronti per iniziare a produrre animazione,
Hendel Butoy (che era il regista di "Bianca e Bernie nella terra dei canguri" e due sequenze di Fantasia 2000)
ci ha raggiunto come direttore dell'animazione.
Gli artisti degli Studios hanno realizzato sia i modelli 3D dei personaggi che tutta l'animazione del film. Fa la differenza.
Inoltre, siamo stati in grado di beneficiare dell'esperienza di alcuni animatori
che hanno lavorato ai film originali, come Nik Ranieri per Lumière, Glen Keane per Ariel e Mark Henn per Jasmine.
Hanno portato tutto il loro talento nel film.realizzare modelli 3D di personaggi inizialmente creati in 2D doveva essere una vera sfida.Assolutamente. Era la prima volta che questi personaggi nell'animazione tradizionale erano in 3D.
Abbiamo aperto nuove porte. Non è stato facile e questo processo ha richiesto molto lavoro,
ma alla fine, penso che abbiamo avuto successo.
Per questo, abbiamo avuto la possibilità di avere con noi modellisti (disegnatori di personaggi 3D) del Walt Disney Animation Studios.
Abbiamo fatto molti test per rendere perfetti i nostri personaggi.
La parte più difficile è stata Ariel, perché si avvicina molto alla fotocamera.
I personaggi femminili sono spesso più difficili degli uomini da modellare
perché la loro pelle e le loro caratteristiche richiedono un approccio molto sottile.
Il minimo cambiamento nel design cambia completamente l'aspetto di un personaggio.
Ecco perché Glen Keane ci ha anche aiutato con il modello 3D di Ariel.
I suoi capelli erano particolarmente complessi da animare perché sono parte integrante della sua personalità.
Al momento, non avevamo il software che abbiamo oggi,
come Rapunzel, che può trattare praticamente tutti i capelli separatamente.
Così abbiamo semplificato la loro forma per trattarli come se fossero la stessa cosa,
e questo ci ha permesso di avvicinarci al film.Che mi dici di Mickey, il vero leader di questa orchestra magica?Dal momento che, anche per lui, è stata la prima volta che è stata trasposta in 3D,
gli artisti dei Walt Disney Animation Studios hanno prestato particolare attenzione alla creazione del suo modello.
Hanno fatto un lavoro straordinario.
Per il suo design, abbiamo optato per la versione di Freddy Moore, negli anni '30 (The Brave Little Tailor), una delle più riuscite,
che ho usato anche in "Il Principe e il Povero".Per il resto, qual è stato il contributo degli animatori originali?Erano i nostri referenti. Nik Ranieri ha persino animato Lumiere in molti modi quando Paperino si trova nel mondo di La Bella e la Bestia. Sono stati lieti di partecipare a questo progetto e siamo stati lieti di averli avuti. Ci hanno permesso di offrire prestazioni eccezionali. Come regista, quando dai un palcoscenico ad un animatore e ricevi più di quanto ti aspettavi, sai che hai a che fare con un maestro. Questi animatori hanno reso il nostro film unico creando un forte legame con i film originali, un'autenticità che altrimenti non avremmo mai potuto raggiungere. Parlando di trasposizione 2D a 3D, come hai affrontato la sequenza "Voglio diventar presto un re" dal design molto particolare della sequenza originale?Quando abbiamo considerato la struttura complessiva del film,
abbiamo cercato di creare una serie di sequenze che fosse la più varia possibile.
Come puoi vedere, ognuno di loro è molto diverso dagli altri.
Per questa sequenza tratta dal Re Leone, Hendel Butoy ha suggerito un approccio più grafico e stilizzato,
nello spirito dell'estratto originale.
Era un modo di divertirsi con una diversa direzione artistica, mentre il resto del film è più classico e più realistico.
Ci è piaciuto lavorare su questo passaggio perché dà a Mickey e alla sua Philharmonic Orchestra una dimensione davvero originale.Topolino e la sua Orchestra PhilharMagique contengono alcuni dialoghi. La sua storia parla più dell'aspetto visivo e della musica.Più un film funziona visivamente, più è efficace. Era quindi un passo intenzionale. E per quanto riguarda la musica, ci siamo presi molta cura nella scelta dei temi musicali e nella loro successione. Poi il compositore e arrangiatore William Ross ha scritto musica specifica per collegare le diverse canzoni, alcune delle quali sono state leggermente ridisegnate per adattarsi al nostro film. Tuttavia, abbiamo cercato il più possibile di utilizzare le registrazioni originali. La musica è il filo conduttore del nostro film perché queste canzoni sono molto conosciute e trasmettono una grande emozione. È questa familiarità con queste melodie che rende il pubblico immediatamente partecipe della nostra avventura. Come hai considerato gli effetti fisici associati al film?Li abbiamo immaginati molto presto, allo stesso tempo dello storyboard. Abbiamo contemporaneamente considerato la storia, le emozioni, gli effetti 3D e gli effetti fisici come il fumo o il vento. È stato un mix molto preciso perché non puoi mettere tutti gli effetti nello stesso momento: sarebbero in conflitto l'uno con l'altro. È stato difficile, ma siamo felici del risultato finale. Mickey e la sua PhilharMagic Orchestra hanno già conquistato molti visitatori in tutto il mondo e ora arrivano a Disneyland Paris. Come spiega questo successo?Il suo messaggio è universale. Il pubblico ama questi personaggi e specialmente Paperino. È un modo originale per associarlo agli eroi dei grandi classici. Ma soprattutto, c'è una vera sincerità nel nostro film e nel nostro approccio. Se ti piace quello che fai, inevitabilmente si sente. È valido in pittura, musica e qualsiasi opera d'arte. Sono così felice che l'attrazione ora si apre a Disneyland Paris! È probabilmente il progetto Imagineering di cui sono più orgoglioso. Spero sinceramente che i visitatori del parco lo apprezzeranno tanto! * 90 giorni di festeggiamenti per Mickey- Intervista in francese:
Quelles sont les origines de Mickey et son Orchestre PhilharMagique ?
Nous voulions une attraction avec un film en 3D pour toute la famille. Nous avons envisagé toutes sortes d’histoires, dont une dans laquelle Mickey dirigerait un orchestre et nous permettrait de voyager à travers les plus grands films Disney.
Comment avez-vous intégré ce projet ?
C’est Tom Fitzgerald, Directeur Créatif de Walt Disney Imagineering, qui m’a invité à rejoindre l’équipe créative du projet. Nous avons alors commencé à élaborer différents concepts mettant en scène Mickey et Clochette. À cette époque, Donald ne faisait pas partie de l’histoire.
Comment s’est construite cette première version ?
Nous sommes partis de l’idée qu’avec sa magie, Clochette pourrait voyager de film en film et emmener le public dans son voyage. Elle y rencontrerait Lumière, Ariel ou encore Jasmine. Nous avons également mis sur pied une bande-son provisoire qui racontait notre histoire en y apportant le côté émotionnel. Nous avons essayé différentes chansons afin d’avoir l’éventail le plus large possible d’émotions et de sensations.
Comment Donald a-t-il rejoint ce casting ?
Nous avons passé environ une année à écrire cette histoire et à la mettre sous forme de storyboard. Nous l’adorions, mais nous nous sommes finalement rendu compte qu’elle serait plus amusante si nous faisions appel à Donald à la place de Clochette. Nous avons donc repensé tout le film dans ce sens. J’ai réalisé une série de dessins le représentant passant de séquence en séquence en m’interrogeant sur ses réactions quand il rencontrerait tous les personnages. Il tomberait amoureux d’Ariel, il adorerait voler avec Aladdin et Jasmine, etc. Cela s’est révélé une excellente décision car le film est devenu très amusant.
Très « cartoon », également.
Absolument. On peut faire énormément de choses avec Donald. Tout ce qu’il fait est extrême. Quand il se met en colère, il est TRES en colère ; quand il taquine le petit balai avant qu’arrive sa maman, il ne fait pas dans la demi-mesure ; quand il tombe amoureux d’Ariel, il est littéralement submergé par ce sentiment ; quand il vole avec Aladdin et Jasmine, il est totalement envahi par le plaisir de voler. C’est un personnage que les gens adorent. Il y a un peu de Donald en chacun de nous, et Mickey et son Orchestre PhilharMagique était l’occasion idéale pour mettre en valeur toute l’étendue des émotions de ce personnage qui est l’un de mes préférés. Je l’ai mis en scène plusieurs fois et c’est toujours un plaisir. Avec lui, les gags sont toujours plus drôles !
L’animation de Mickey et son Orchestre PhilharMagique a été créée par les artistes des Walt Disney Animation Studios. Comment avez-vous travaillé avec eux ?
Ils ont été impliqués dès les premières recherches en matière d’histoire et de concept. Nous avons commencé avec deux scénaristes des Studios, puis quand nous avons été prêts à lancer la production de l’animation, Hendel Butoy (qui fut réalisateur de Bernard et Bianca au Pays des Kangourous et de deux séquences de Fantasia 2000) nous a rejoints en tant que directeur de l’animation. Les artistes des Studios ont réalisé aussi bien les modèles 3D des personnages que toute l’animation du film. Cela fait toute la différence. Qui plus est, nous avons pu également bénéficier de l’expérience de certains animateurs qui avaient travaillé sur les films d’origine, comme Nik Ranieri pour Lumière, Glen Keane, pour Ariel et Mark Henn pour Jasmine. Ils ont apporté tout leur talent au film.
Réaliser des modèles 3D de personnages initialement créés en 2D a dû être un véritable défi.
Absolument. C’était la première fois que ces personnages en animation traditionnelle passaient en 3D. Nous avons ouvert de nouvelles portes. Ce ne fut pas facile et ce processus a demandé beaucoup de travail, mais au final, je pense que nous avons réussi. Pour cela, nous avons eu la chance d’avoir avec nous des modeleurs (concepteurs de personnages en 3D) des Walt Disney Animation Studios. Nous avons fait de nombreux essais pour que nos personnages soient parfaits. Le plus difficile a été Ariel, parce qu’elle s’approche très près de la caméra. Les personnages féminins sont souvent plus difficiles que les hommes à modéliser car leur peau et leurs traits demandent une approche très subtile. Le moindre changement dans le design change totalement l’apparence d’un personnage. C’est la raison pour laquelle Glen Keane nous a également aidés pour le modèle 3D d’Ariel. Ses cheveux ont été particulièrement complexes à animer car ils font partie intégrante de sa personnalité. À l’époque, nous n’avions pas les logiciels que nous avons aujourd’hui, comme ceux de Raiponce, qui permettent de traiter pratiquement chaque cheveu séparément. Alors nous avons simplifié leur forme de manière à les traiter comme un seul et même ensemble, et cela nous a permis de nous rapprocher au plus près du film.
Qu’en est-il pour Mickey, le véritable chef de cet orchestre magique ?
Dans la mesure où, pour lui aussi, c’était la première fois qu’il était transposé en 3D, les artistes des Walt Disney Animation Studios ont apporté un soin tout particulier à la création de son modèle. Ils ont fait un travail remarquable. Pour son design, nous avons opté pour la version de Freddy Moore, dans les années 1930 (Le Brave Petit Tailleur), l’un des plus réussis, que j’ai également utilisé dans Le Prince et le Pauvre.
Pour le reste, en quoi a consisté l’apport des animateurs originaux ?
Ils ont été nos référents. Nik Ranieri a même animé Lumière dans plusieurs plans quand Donald se retrouve dans le monde de La Belle et la Bête. Ils ont été ravis de participer à ce projet, et nous avons été ravis de les avoir. Ils nous ont permis de livrer des performances exceptionnelles. En tant que réalisateur, quand vous confiez une scène à un animateur et que vous recevez plus que ce à quoi vous vous attendiez, vous savez que vous avez affaire à un maître. Ces animateurs ont rendu notre film unique en créant un lien fort avec les films d’origine, une authenticité qu’autrement nous n’aurions jamais pu atteindre.
En parlant de transposition de 2D à 3D, comment avez-vous abordé la séquence « Je voudrais déjà être roi » par rapport au design très particulier de la séquence d’origine ?
Quand nous avons envisagé la structure globale du film, nous avons cherché à créer une suite de séquences qui soit la plus variée possible. Comme vous pouvez le constater, chacune d’entre elles est très différente des autres. Pour cette séquence tirée du Roi Lion, Hendel Butoy a suggéré une approche plus graphique, plus stylisée, dans l’esprit de l’extrait d’origine. C’était une manière de nous amuser avec une direction artistique différente, alors que le reste du film est plus classique et plus réaliste. Nous avons adoré travailler sur ce passage car il donne à Mickey et son Orchestre PhilharMagique une dimension vraiment originale.
Mickey et son Orchestre PhilharMagique contient assez peu de dialogues. Son histoire passe davantage par l’aspect visuel et par la musique.
Plus un film fonctionne sur le plan visuel, plus il est efficace. Ce fut donc une démarche délibérée. Et en ce qui concerne la musique, nous avons apporté beaucoup de soin au choix des thèmes musicaux et à leur succession. Puis le compositeur et arrangeur William Ross a écrit des musiques spécifiques pour relier les différentes chansons, dont certaines ont été légèrement réarrangées pour pouvoir s’intégrer dans notre film. Pour autant, nous avons essayé autant que possible de faire appel aux enregistrements originaux. La musique est le principal fil conducteur de notre film car ces chansons sont très connues et véhiculent une grande émotion. C’est cette familiarité avec ces mélodies qui fait que le public adhère toute de suite à notre aventure.
Comment avez-vous envisagé les effets physiques associés au film ?
Nous les avons imaginés très tôt, en même temps que le storyboard. Nous avons envisagé simultanément l’histoire, les émotions, les effets 3D et les effets physiques comme la fumée ou le vent. Ce fut un dosage très précis car on ne peut pas mettre tous les effets en même temps - ils entreraient en conflit les uns avec les autres. Ce fut délicat, mais nous sommes ravis du résultat final.
Mickey et son Orchestre PhilharMagique a d’ores et déjà conquis de très nombreux visiteurs dans le monde entier, et arrive maintenant à Disneyland Paris. Comment expliquez-vous un tel succès ?
Son message est universel. Le public adore ces personnages et notamment Donald. C’est une manière originale de l’associer aux héros des grands classiques. Mais surtout, il y a une vraie sincérité dans notre film et dans notre démarche. Si vous aimez ce que vous faites, cela se ressent immanquablement. C’est valable en peinture, en musique et dans n’importe quelle œuvre d’art.
Je suis si heureux que l’attraction ouvre maintenant à Disneyland Paris ! C’est sans doute le projet Imagineering dont je suis le plus fier. J’espère sincèrement que les visiteurs du parc l’apprécieront tout autant !
*90 jours de fête pour Mickey
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